李恩雜談

對拍與拆出各種細緻的拍點固然是 poppers 的兩大追求。 但有什麼練習方法足以應付這兩種需求呢 ？     近期經由友人 DJ 阿搜比的啟發， 「爵士鼓手會用節拍器拆解並練習各種拍點 」。 筆者心想，既然都是注重拆拍與對拍， 那舞者想必也能用相同方法吧？     因此筆者於 2020 年 7 月最近開始使用 Metrodrum 練舞。       何謂 Metrodrum ？   Metrodrum 是一個鼓組節拍器的 App 。內含數種 8-beat ／ 16-beat 等鼓組，且可自由調整 BPM 。     節拍器練舞的功用？     1.       檢視自己的停／過程／震，有沒有對到拍 2.       方便思考如何運用各種動作與質感來對付重複的節奏       用節拍器練舞的好處？   1.      不用花時間找特定快歌或慢歌。要任何速度，甚至只是微調 5 BPM 都能輕鬆完成。 2.      因為節奏單純且只有節拍，所以思緒不會被歌曲的情緒（其他樂器與人聲）拉走、 solo 、浪費無謂時間與體力。 3.      若某動作若只能在特定速度下做出來，可以利用節拍器調整 BPM 多加練習。         新動作建議練習順序（僅供參考）： →先播正常音樂，先讓肢體稍微習慣該動作的運作方式 →打開節拍器修飾動作，讓身體能適應各種BPM，進而達到on-beat效果。 →  回到正常音樂進行各種嘗試

聲音都是有長度的。這尤在 popping beat 偶數拍的 Snare 中 更為明顯 ── 越炸的歌 Snare 越響、聲音也越長。     既然聲音有長度，根據想要的效果不同，可以簡單分為前、中、後三種切拍點。   前拍：動作快時常用的拍點，後續動作偏快。 中拍：強調當下震點飽滿度的對法。坊間所傳的「聽到再震」都是打在此拍點。 後拍：動作由快轉慢時所常用拍點，後續動作偏慢。     據個人經驗， D imestop 適合前拍和中拍， Hit 則較適合中拍與後拍。   後拍適合打完後讓音樂與平穩的過程自己表達餘韻。接下來的啟動也不必過於著急。     模仿模板： Gu cchon 和 Yuta Legoblack 。

　　在台灣，絕大部分跟著學校社團學Popping的人都是從所謂的「EB Style」入門的。大部份人接觸到的第一項歷史資訊也都是「Electric Boogaloo的團長Boogaloo Sam發現了Pop所以創造了Popping這項舞風」。 　　然而，這難道就是真的EB Style嗎？ 　　 　　現在我們知道，EB五虎將－－Boogaloo Sam, Poppin Pete, Suga Pop, Skeeter Rabbit, Mr. Wiggles這五人的跳法其實完全不一樣。 　　所謂的「EB Style」，根本就是「Boogaloo Sam Style」－－也就是神韻跳得像Boogaloo Sam才是真正的會EB Style。 　　 　　 　　為什麼EB來亞洲播種多年，那麼多人自稱跳EB Style，但能把神韻跳得像Boogaloo Sam的人卻寥寥無幾？ 　　 　　 　　因為老師、學長說Popping是「上律動加震」， 所以大家死命跟著學長在團練時把pop練大， 　　後來又被學長和老師說「你沒有律動」，所以拼命地在跳舞中塞律動。 　　 　　 　　所以， 　　照著這樣練就能學會真的EB Style嗎？ 　　 　　 　　又 因為， 單純精通震點和上律動並不會成為Boogaloo Sam。 　　所以， 　　我們到底少練了什麼， 才無法學到Sam的精髓？ 　　到底缺了什麼？ 　　說到底，亞洲頂尖舞者到底有誰算是真正會EB Style？ 　　掐指一算，韓國有Jaygee，日本有Acky。 　　這次就以Acky為例，觀察真正EB Style的特色吧。 　　 　　 　　先說結論： 　　如果你認為自己的跳法是以EB Style為主，但卻看不懂Acky在跳什麼。 　　那很明顯地你根本不了解EB，也 根本不懂自己在跳啥。 　　 　　 會如此斷言， 　　是因為Acky所跳的是純度極高的EB Style， 　　也就是非常貼近Boogaloo Sam的跳法。 　　觀察Acky 和Boogaloo Sam特徵很像：有些律動，但中間夾雜了許多Dimestop。 　　Acky的每一個Posing都非常的乾淨且機械化(robotic)。 　　明明在跳EB Style，但Pos...