李恩雜談

對拍與拆出各種細緻的拍點固然是 poppers 的兩大追求。 但有什麼練習方法足以應付這兩種需求呢 ？     近期經由友人 DJ 阿搜比的啟發， 「爵士鼓手會用節拍器拆解並練習各種拍點 」。 筆者心想，既然都是注重拆拍與對拍， 那舞者想必也能用相同方法吧？     因此筆者於 2020 年 7 月最近開始使用 Metrodrum 練舞。       何謂 Metrodrum ？   Metrodrum 是一個鼓組節拍器的 App 。內含數種 8-beat ／ 16-beat 等鼓組，且可自由調整 BPM 。     節拍器練舞的功用？     1.       檢視自己的停／過程／震，有沒有對到拍 2.       方便思考如何運用各種動作與質感來對付重複的節奏       用節拍器練舞的好處？   1.      不用花時間找特定快歌或慢歌。要任何速度，甚至只是微調 5 BPM 都能輕鬆完成。 2.      因為節奏單純且只有節拍，所以思緒不會被歌曲的情緒（其他樂器與人聲）拉走、 solo 、浪費無謂時間與體力。 3.      若某動作若只能在特定速度下做出來，可以利用節拍器調整 BPM 多加練習。         新動作建議練習順序（僅供參考）： →先播正常音樂，先讓肢體稍微習慣該動作的運作方式 →打開節拍器修飾動作，讓身體能適應各種BPM，進而達到on-beat效果。 →  回到正常音樂進行各種嘗試

聲音都是有長度的。這尤在 popping beat 偶數拍的 Snare 中 更為明顯 ── 越炸的歌 Snare 越響、聲音也越長。     既然聲音有長度，根據想要的效果不同，可以簡單分為前、中、後三種切拍點。   前拍：動作快時常用的拍點，後續動作偏快。 中拍：強調當下震點飽滿度的對法。坊間所傳的「聽到再震」都是打在此拍點。 後拍：動作由快轉慢時所常用拍點，後續動作偏慢。     據個人經驗， D imestop 適合前拍和中拍， Hit 則較適合中拍與後拍。   後拍適合打完後讓音樂與平穩的過程自己表達餘韻。接下來的啟動也不必過於著急。     模仿模板： Gu cchon 和 Yuta Legoblack 。